儿时，读到“池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声。”只是觉得池上有三四点碧绿的苔草，有叶子还有声声鸟鸣，甚是好玩，并不觉得这便是美了。而今，却觉得鸟语花香、荷塘月色、芊芊芳草，涓涓细流，是何等美景。

朱光潜先生在《谈美》中说“美不是天上掉下来的事物，一半在物，一半在你。”当我们身处孩提时代，对周围的一切都充满着好奇，那池塘、那碧苔，对于孩童来说也许是大自然赐予的游乐场，此时并没有去仔细欣赏所看到的物品，小孩子嘛，好玩便足够了。随着年龄的增长，接触的多了，自己也愈发完整，心也变得越来越沉静，现在再看此诗，就不仅仅是读诗那么简单了，那世外桃源般的景色在脑海中放映，仿佛身临其境，久久不能自拔，这便是美了。我想，朱光潜先生的“美，一半在物，一半在你。”便有此意。

用心体会才能散落星光

三人同观察古松，木商知觉到一棵树做某事用值几多钱的木料；植物学家知觉古松属于什么属什么科；画家只关注他苍翠的颜色和有力的曲线。所谓“无所为而为”便是抛弃自己所有的条条框框，不去考虑利益、价值、用途这些与美学毫不相干的事物，只是站在一棵古松面前，像对待艺术品一样欣赏它，这才属于它真正的美学价值。联想当下，对于学生而言，如果把古诗仅仅列为必考题目，在试卷上呈现几个填空，老师只规定一天背完几首、强调什么字该怎么写，就完全违背了学习诗歌本来的意义。此时，在学生们眼里，诗歌只是作为他们考高分的工具，诗歌的意境、诗歌的感情，毫不在乎，于是孩子们错过了“人生天地间，忽如远行客。”的俯仰兴怀，错过了“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”的洒脱畅达。在应试教育的今天，我们缺乏在上海画展上将画的“破洞”理解成“通往世外桃源入口”的儿童，所以人民日报疾呼“美育是一种刚需，为美而献身，比为面包而活着更加幸福”。

许多轰轰烈烈的英雄和美人都过去了，许多轰轰烈烈的成功和失败也都过去了，只有艺术品是真正不朽的。每一次活跃的思想都是照亮悠悠过去的点点星光，唯有用心体会，才能散落星光。

珍惜当下才能艺术人生

无论是“这山望着那山高”还是“彼岸的美景最美”，无论是“树的倒影比实物美”还是“家花不比野花香”，都深刻的展现了“距离产生美”这个道理。结合自身，当我踏入初中时，我总觉得小学的天真快乐真好；当我踏入高中，我总觉得初中每周都能休息两天真令人向往；当我踏入大学，我总觉得高中那段充实而快乐的时光真令人怀念。童年眺望远方，当我们到达了远方开始怀念故乡，这也是距离产生的美。

过去的已不能重来，未来又太过遥远，何不珍惜当下，慢慢走，去欣赏一路的繁花，当垂垂老矣回望来时的路，才能感叹这一路的每一步都很美。

子非鱼 安知鱼之乐？

夜晚临近，我们插上耳机，听着收音机里的深情女声在耳边回荡，仿佛每一首歌都是在诉说自己的故事；朋友哭泣，我们陪伴倾听，仿佛她的经历你我也曾历经过。课堂上我们曾因为是否知鱼乐而争论不休，可是鱼哪有情感呢？作文中表达开心的段落常常这样写：“片片落叶在为我起舞”，哀伤的作文段落常常这样写:“怎么连落叶都在嘲笑我？”，落叶还是那落叶，天气还是那天气，只不过是人的心情不同，对叶子所强加的情感就不同。其实世界上也并没有感同身受这回事，针不刺到谁的身上，就不知道自己有多痛。

美的身影虽然洋溢人间，但也需要我们以敏锐的双眸和细腻的心灵去捕捉，正如川端康成先生所说：“美是邂逅所得，是亲近所得，是需要反复陶冶的。”福楼拜拼命工作。按时看日出，是何等的美感，来路无可眷恋值得珍惜的只有今天，不如用心去发现，用灵魂去思考，让人生充满美的享受。